“安迪·沃霍尔作品展”的参观者太多，“河畔油画馆”不得不实行限流，他们把原来上午九点到下午五点的展览时间，也延长到了上午八点半到晚上八点。
八点之后，还不能闭馆，油画馆的大门关了，但继续对媒体开放，白天观众太多，媒体根本就没有办法摄像和拍照。
还有一些，就是重要的宾客，也把参观的时间放到了晚上八点之后，说是可以静静地看展。
安迪·沃霍尔对现代艺术的意义，他的地位和影响是教父级的，能够吸引很多的观众在张晨意料之中，但一下子会来这么多人，还是出乎张晨的意料。
不过想想也不奇怪，大家听说安迪·沃霍尔已经多久，但他一直都在美国，不是人人都能去美国的，但几乎人人都可以来杭城，安迪·沃霍尔来了，他们岂能够不来。
柳青给张晨打电话，说是要来杭城，做一个安迪·沃霍尔的专题，张晨和柳青说，来做一个文化报道可以，做安迪·沃霍尔的专题也可以，但千万不要让我做解说嘉宾。
“为什么？”柳青问，“我们不是早就说好了吗？”
“对，是早就说好了，不过……”
“不过什么。”
“没看到这么大量的原作之前，我还有很多的想法，但真的看到了，我觉得无话可说。”张晨和柳青说，“我总不能无话可说还胡说八道，你说对吗？”
“是失望？”柳青问。
“不是失望。”虽然柳青看不到，张晨拿着电话，还是摇着头：
“不是失望，是更真实了，你知道这个感觉吗，柳青，就是，我看到了一个更真实的安迪·沃霍尔，原来有点像神，现在是个人了，在这个过程当中，有某种东西破灭了，就是，就是……”
柳青在电话那头不作声，她在等着张晨继续说下去，她知道张晨这是在寻找更恰当的表达词汇。
“就是，‘哦，原来这就是安迪·沃霍尔’。”张晨说，“我们说‘哦，原来这就是什么’的时候，心里是不是都会‘咔哒’一下，好像什么断裂了，也破灭了，有点失望，也有点欣喜，还有一点得意，就是觉得，他离我没有那么远，柳青，我不知道这样的表述……”
“我明白了。”柳青说，“我也有过这样的感觉。”
张晨吁了口气，他说：“所以，安迪·沃霍尔让我无话可说……不不，这个有点轻佻和贬义，准确地说，是让我无法言说。对了，你们可以去中央美院找找，可以找范迪安，他是专家，或许他对安迪·沃霍尔会有更深的理解，我在边上，也可以听听学学。”
“这么谦虚，张哥？”柳青笑道。
“不是谦虚，是每个人的眼里都有每个人的安迪·沃霍尔。”张晨也笑了。
“好吧，那这次放过你。”柳青说。
第二天，年二十九的下午，柳青他们一行来了，张晨和小盛，开着一辆面包车去机场接他们，看到柳青，张晨说，这么拼，都年二十九了，还来？
“有什么办法，太多事情了，不赶不行，《一个人的油画史》第一集播出去后，反应不错，《画说》也还在继续呢，怎么停的下来，你拍拍屁股走了，剩下来的都是我们的事。”柳青说。
张晨说好好，怪我。
“不怪你，你效率这么高，我们虽然忙，心里还是有底的，要是手上什么都没有，才会慌。”柳青笑道。
张晨这次去北京，待了一个多星期，《一个人的油画史》除了拍郎世宁传教士的那一集，还拍了蔡元培的一集，张晨认为，无论从哪个角度来说，蔡元培对中国油画的贡献，都是奠基性的，关键性的，一定要有一集来说说蔡元培。
徐悲鸿、林风眠和刘海粟等人的成长，和蔡元培的关心和帮助有关，蔡元培在担任北大校长和教育总长的时候，直接推动了中国一代青年的跨洋寻梦，而后来的国立艺专的成立，更直接是蔡元培批准设立的。
到了中国美术馆，他们更是采集了很多的素材，不仅是为《一个人的油画史》，更是为《画说》，在中国美术馆，有张晨认为的吴冠中最好的一批风景画，还有颜文梁、关紫兰、沙耆、余本等人的画。
更难得的是，张晨还看到了张充仁的画，这就和第一集呼应起来了，张充仁就是“土山湾油画馆”的学员之一。
因为国家油画馆的地位和便利，中国美术馆更是收集了新时期的很多作品，比如罗中立的《父亲》，何多苓的《春风已经苏醒》和广廷渤的《钢水汗水》，这些都是在当时引起轰动的作品。
更为难得的是，“伤痕美术”最重要的三幅作品，高小华的《为什么》、程丛林的《一九六八年X月X日雪》和王亥的《春》，都收藏在中国美术馆。
“伤痕美术”起源于“伤痕文学”，一九七八年八月十一日，上海《文汇报》发表了卢新华的小说《伤痕》，引起读者巨大反响，一时间，对过去一段历史的反思和质疑成为众多文艺工作者思考的主题。
这种思潮同时蔓延到美术界，一九七九年，新时期的首届全国美展“建国三十周年全国美展”在中国美术馆举办，三位四川美院在校学生的三件作品——高小华的《为什么》、程丛林的《1968年X月X日雪》、王亥的《春》，震惊了当时的美术界。
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